20 Minuten mit Josephina Elverfeldt

Der Künstler über kreativ in Corona-Times, nachhaltiger Kunst und finanzieller Unabhängigkeit

Josephina Elverfeldts Gemälde spüren, als würde sich Alice-Kaninchenloch in eine Welt der Pastellfarben, sublime Landschaften und romantisierte Stadtszenen im letzten Jahrhundert fallen. Die Artisten Die Arbeiten sind expressionistische Gefühle auf Leinwand, die Blicke in ihre emotionalen Zustände geben - einige sind verträumte Neverlands, während andere wesentlich konkrete und dunkle persönliche Interaktionen zeigen. Der menschliche Körper dient als ihr Testobjekt, ihr Führungsfaden und die Linse. Der deutsche Maler studierte Kunst in Florenz und Berlin, bevor er ihre eigene Online-Galerie gründete: Jove Gallery.. Wir baten sie darum, in Zeiten einer Pandemie, einer nachhaltigen Malerei zu schaffen, und für Tipps, wie Sie Ihre Kunstkarriere beginnen können.

Freiraum: Wie halten Sie ein "Work-Life-Balance", wenn Ihre Arbeit eindeutig auch Ihre Leidenschaft ist?
Josephina Elverfeldt: Ich habe kein bestimmtes System, ich folge lieber meiner Intuition. Ich fühle mich sehr frei und freudig, wenn ich zeichne oder malen. Manchmal muss ich eine Weile aufhören. Zum Beispiel habe ich gelesen, ich koche, ich feiere oder reise. Es hilft mir, zu träumen und Inspiration zu bekommen. Jetzt während Corona, es war auch langes Telefon caLLS mit Freunden oder Büchern, die mich inspirierten.

 

"Als Künstler sind Sie nicht nur ein Maler, Sie können auch ein Musiker, Fotograf oder Filmemacher sein. Es ist so schön, dass es keine Grenzen gibt - Sie können sich immer auf neue Weise entwickeln. "

FR: Wie hat die Pandemie Ihre Arbeit beeinflusst? Wir sehen, dass andere Künstler sich erfüllen, und haben die Zeit, ohne Ablenkungen zu schaffen ...
Josephina Elverfeldt: Zunächst genoss ich die Ruhe und Ruhe. Ich konnte viele Ideen in die Realität machen, die ich im Laufe der Jahre gesammelt hatte. Ich konnte Erinnerungen und Gefühle verarbeiten, die in mir geblieben waren, ohne von neuen Eindrücken abgelenkt zu werden.
Als Künstler sind Sie nicht nur ein Maler, Sie können auch ein Musiker, Fotograf oder Filmemacher sein. Es ist so schön, dass es keine Grenzen gibt - Sie können sich immer auf neue Weise entwickeln. Zum Beispiel arbeite ich momentan mit Ton in meinem Studio.

Einerseits gab mir die Pandemie die Chance, mit vielen Ideen umzugehen und zur Ruhe zu kommen. In der Zwischenzeit habe ich das Gefühl, dass ich mich zu sehr um mich herum drehte, und zu lange.
Ich vermisse es, zu tanzen und andere Leute zu sehen, neue Erlebnisse zu haben, neue Dinge zu beobachten ... Ich finde mich auch nach dem Wind und dem Geräusch des Meeres. Der Wunsch, mit jeder Sperrung zu reisen.

FR: Denken Sie persönlich, dass es aufgrund der Sperre mangelnde Inspiration im Allgemeinen ist?
Josephina Elverfeldt: Es ist sicherlich für jeden Künstler individuell anders. Man ist gekommen, um ein wenig auszuruhen oder eine neue und intensive Zeit in den Kunstwerken verarbeitet hat. Aber Kunst ist auch immer ein Spiegel für die Zeiten, in denen wir leben, in der ich mir vorstellen kann, dass viele dadurch leiden und nicht unbedingt in ihrer Peakphase sind. Eine negative Emotion kann jedoch manchmal zumindest für mich anregend und kreativ sein. Aber ich denke auch, dass es die Möglichkeit gibt, auf neue Weise inspiriert zu werden. Alles, was Sie träumen kann, auch wenn es nur ein kurzer Spaziergang ist, kann eine neue Inspiration schaffen.

FR: Lass uns spielen, was wäre gewesen wären - wo glaubst du, du wärst heute, wenn es nie eine Pandemie gab?
Josephina Elverfeldt: Es ist schwer zu sagen. Die Pandemie ließ mich die Stadt verlassen und fliehen auf die Landschaft, um zu malen. So idealerweise wäre ich in einer aufregenden Stadt, vielleicht mit meinem eigenen Kunstkollektiv und einem öffentlichen Studio, in dem sich die Leute mir ansehen oder einen Kaffee und einen Chat haben können. Das wäre definitiv wunderbar für die Zukunft.

FR: Mit der Mode- oder Lebensmittelindustrie sehen wir viele Änderungen gegenüber Nachhaltigkeit und Umweltbewusstsein. Sind Nachhaltigkeit und leben bewusst Themen in der Kunstszene?
Josephina Elverfeldt: Ja, definitiv. Ich denke, es ist in jeder Branche wichtig, auf verantwortungsbewusste und umweltbewusste Weise zu produzieren. Künstler suchen weniger Wasserverbrauch, alternative Energiequellen und mehr. Ich denke, es gibt ein wachsendes Bewusstsein für diese Themen.

FR: Ist es möglich, Kunst auf nachhaltige Weise zu schaffen? Wenn das so ist, wie?
Josephina Elverfeldt: Wie man ein umweltfreundlicher Künstler ist, ist definitiv ein Thema, und es gibt nachhaltige Kunstlieferungen auf dem Markt. Zunächst können Sie beginnen, indem Sie auf die von Ihnen verwendeten Materialien vorsichtig sind. Wenn Sie Ihre Bürsten gut reinigen, können Sie sie lange benutzen. Ich persönlich benutze Sennelier Green für Öl (Pinselreiniger). Am Anfang war ich meine Kunstwerke weggeworfen, als ich nicht voll zufrieden war. Mein Rat jetzt: Geben Sie es Zeit, verstecken Sie die Arbeit für eine Weile, bis Sie das Gefühl haben, sich zu überarbeiten oder zu malen. Sie können auch Ihre eigenen Farben von Pigmenten herstellen oder Ihre eigene Leinwand bauen, um Abfälle zu reduzieren.


"Ich denke in diesem Tag als junge Frau, und auch in einer Meritokratie wie unseren möchten Künstler sich selbst erweisen
dass sie finanziell unabhängig sind und eine erfolgreiche Karriere haben. "

FR: Sind Sie mit allen Stigmas konfrontiert, ein Künstler zu sein?
JOSEPHINA ELVERFELDT: Ich denke, als junge Frau in diesem Tag und altern, und auch in einer Meritokratie wie unseren möchten Künstler sich selbst erweisen, dass sie sich in der Lage sind, finanziell unabhängig zu sein und eine erfolgreiche Karriere zu haben. Als selbständiger Künstler sind Sie definitiv in einer anderen Situation, als im Management zu arbeiten. Ich habe bemerkt, dass viele Leute interessiert sind, aber den Beruf nicht wirklich ernst nehmen. Ich hoffe das ändert sich.

FR: Was würden Sie als erste Schritte empfehlen, um eine Karriere als Künstler zu beginnen?
Josephina Elverfeldt: Ich brauchte lange, bis ich mit meiner Kunst öffentlich zu werden. Es dauert ein gewisses Maß an Selbstbewusstsein, um etwas so persönliches Öffentlichkeit zu machen. Sie machen einen Teil Ihrer Seele für andere zur Verfügung, und es war sehr schwierig für mich, dies zu überwinden. Mein Verlobter, Robin Saurma., wer auch malt, kennt diese Gefühle und hat mich ermutigt, mein Selbstvertrauen zu stärken, bis ich fertig war. Ich würde jedem empfehlen, Selbstzweifel zu überwinden und einfach zu tun. Ich denke, Sie gewinnen mehr als Sie verlieren, Instagram oder Saatchi Art. Sind großartige Plattformen, um Menschen, Galerien und Gleichgesinnte zu erreichen. Jede Reaktion oder Interaktion bringt Ihnen in Ihrer Entwicklung weiter.

FR: Lass uns ein bisschen persönlich bekommen: Was wolltest du, als du ein Kind warst? Wurde Kunst immer auf dem Tisch oder gibt es andere Leidenschaften, die Sie daran gedacht haben, auf professioneller Ebene zu verfolgen?
Josephina Elverfeldt: Als ich ein Kind war, wollte ich Schriftsteller, dann eine Schauspielerin und dann einen Regisseur. Meine Schwester und ich rannten früher mit der VHS-Kamera herum und machen Geschichten aus. Grundsätzlich versuche ich immer noch, Geschichten mit meiner Kunst zu erzählen, und ich bin auch sehr glücklich, dass in der Kunst die Möglichkeit besteht, einen Film als nächstes zu machen oder Skulpturen zu machen oder eine kurze Geschichte zu schreiben. Ich freue mich auf meine weitere Entwicklung und freue mich darauf, meine Welt auszudrücken und die Menschen damit zu erreichen.

FR: Persönlicher Leeway (= Freiraum): Was bedeutet es für Sie und wo können Sie es finden?
Josephina Elverfeldt: "Persönlicher Spielraum", für mich, ist ein Ort, an dem ich sich frei entwickeln kann, wo ich mich ohne Vorurteile oder zu hohe Erwartungen der Gesellschaft und mir selbst zu hohen Erwartungen sein kann.
Für mich kann der persönliche Leeway eine leere Leinwand sein, die gefüllt werden muss. Eine große Sicht auf das Meer oder die Natur. Schließlich bedeutet es die Möglichkeit, den neuen, wundervollen Ideen Platz und Sinn zu geben.

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